Die „Bestrafung“ seitens desjenigen, der einer der Befürworter des Abbruchs des kulturellen Austauschs mit kubanischen Künstlern war, die angeblich der Regierung nahe stehen, ist auf die von Paulito eingenommenen Haltung zurückzuführen, als dieser per Telefonanruf zur Teilnahme am Antikommunistischen Konzert eingeladen wurde, das nach der Pandemie stattfinden soll. Als er erfasste, dass es sich um ein Ereignis dieser Art handelte, legte er auf.

Paulito FG war nach dem plötzlichen Tod seines Bruders in die USA gereist und wurde dort von der Schließung der kubanischen Grenzen aufgrund der Pandemie überrascht, so dass er nicht auf die Insel zurückkehren konnte. Ohne Rücksicht auf seinen Schmerz zu nehmen und seine Entscheidung zu respektieren, sich nicht an dem schmutzigen Spiel zu beteiligen, das von jenem Land aus gegen uns geführt wird, wurde der Künstler zum Opfer der Kampagnen gewisser Beamter, die entschlossen sind, Auftritte talentierter kubanischer Musiker in diesem Land zu unterbinden, wenn sich diese entschieden haben, in Kuba zu leben und zu arbeiten.

Zu jenen, die für ihre Anstachelung zu Lynchmorden bezahlt werden, gesellen sich Wesen wie der oben erwähnte Bürgermeister der Stadt Miami und andere Eiferer hinzu, die die brüderlichen Brücken zwischen den Völkern beider Länder abbrechen wollen, insbesondere jene zwischen Künstlern und Intellektuellen, die sich auf menschliche Werte und Talent gründen.

Es gibt nicht viele kubanische Künstler, die sich von Geld oder anderen Vergünstigungen blenden lassen, wie es Descemer Bueno und Gente de Zona kürzlich getan haben, als sie den Weg gemeiner Beleidigungen nicht nur gegen unsere derzeitigen Führungspersönlichkeiten, sondern auch gegen das Volk einschlugen. Sie vergessen die moralische Statur unserer Menschen und derer, die uns würdig vertreten.

(Quelle: Granma)

Der Film Mambo Man des kubanischen Musikers und audiovisuellen Produzenten Edesio Alejandro und des britisch-iranische Filmemachers Mo Fini, Inhaber der englischen Firma Tumi Music, wurde beim Best Global Shorts Festival als bester Spielfilm der Saison ausgezeichnet. Das audiovisuelle Werk erhielt damit bereits 15 Preise, darunter den für die beste Regie und den für den besten Spielfilm beim Festigious International Film Festival sowie den für den besten Spielfilm bei den Florence Film Awards und den für den besten ausländischen Spielfilm beim Moody Crab Film in Indien.

Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit. Laut der Synopse geht es in Mambo Man um „die Geschichte von JC, einem lokalen kubanischen Musikproduzenten und -förderer, Landwirt und vor allem einem Vater; der in viele Rollen jonglieren muss, um an der Spitze und ‘ein großer Fisch in einem kleinen Teich’ zu bleiben, und der von seinem Einfallsreichtum und seiner Fantasie lebt“.

„Mit der heutigen haben wir 15 Auszeichnungen erreicht. [...] Ich bin sehr glücklich. Herzlichen Glückwunsch an mein gesamtes Mambo Man-Team. Diese Auszeichnungen gehören uns allen. [...] Alle sind von wesentlicher Bedeutung, danke an alle“, schrieb Edesio Alejandro auf seinem Facebook-Profil.

Der unabhängig produzierte Film, der an Orten in der östlichen Region Kubas gedreht wurde, wurde von Tumi Music produziert, einer englischen Firma, die seit Jahren kubanische Künstler der traditionellen Musik aufnimmt.

Wie von einem von Edesio Alejandro (Komponist, der auch Musik für Fernsehserien und Filme geschrieben hat) mitgestalteten Film zu erwarten ist, hat er eine starke musikalische Komponente, die den Soundtrack ausmacht. Dabei ist die Beteiligung der Musiker Cándido Fabré, Eliades Ochoa (aus Buena Vista Social Club), Grammy-Preisträger, Juan de Marcos González (von Afro-Cuban All Stars), Maria Ochoa, Arturo Jorge, David Álvarez und Julio Montoro hervorzuheben.

Die Dreharbeiten zu Mambo Man fanden an Orten in den Provinzen Granma und Santiago de Cuba statt. Der Film wurde letztes Jahr uraufgeführt. Leiter der Fotografie ist Luís Alberto González, die Produktionsleitung hatten Julio César Llamos und Zadoc Nava. Die teilnehmenden Künstler sind Teil des Katalogs des Labels Tumi Music. Die Edition hatte Edesio Alejandro, der aktives Mitglied der Hollywood Film Academy sowie der Latin Grammy Academy und der Grammy Academy ist. Er ist auch Kulturbotschafter des Latin Institute of Music (ILM), einer Institution, über die er einen Dokumentarfilm dreht, um deren 100-jähriges Bestehen im Jahr 2021 zu feiern.

(Quelle: Granma)

Prominente Persönlichkeiten aus Kunst, Politik und sozialem Aktivismus in den USA und Kanada haben mit der soziokulturellen Organisation Hot House aus Chicago als Zentrum die Initiative Concert for Cuba ins Leben gerufen, ein virtuelles Ereignis, das am 18. und 19. Juli über die Links verschiedener digitaler Plattformen zu sehen sein wird.

Die Präsentationen werden Kubas solidarischen Beitrag zum Kampf gegen die COVID-19-Pandemie in der Welt würdigen, der sich in der Arbeit der Henry Reeve-Brigaden in mehr als 30 Ländern äußert, und die Kandidatur dieses Gesundheitskontingents für den Friedensnobelpreis fördern.

In der Erklärung von Hot House wird erläutert, wie diese humanitäre Berufung von der derzeitigen US-Regierung sanktioniert wurde, die die wirtschaftliche, kommerzielle und finanzielle Blockade mit extraterritorialem Charakter gegen Kuba verschärft hat.

Es wird die Unterstützung betont, die diese Aktion in den gesamten Vereinigten Staaten erhalten hat, seit das Hot House Center damit begonnen hat, sie zu fördern. Das Komitee für die Normalisierung der Beziehungen USA-Kuba, die Organisation Pastoren für den Frieden, die Kampagne Save Lives, das Internationale Komitee für Frieden, Gerechtigkeit und Würde, Codepink, das San Francisco International Arts Festival und Dutzende von Gruppen, die sich für die Solidarität zwischen dem kubanischen und dem US-amerikanischen Volk einsetzen, unterstützen die Konzerte.

Die berühmten Schauspieler Elliot Gould und Ed Harris, die Dokumentarfilmerin Catherine Murphy, die Schriftstellerin Rosemary Mealy und Howard Mandel, Präsident der Association of Jazz Journalists, haben ebenfalls persönlich ihre Unterstützung ausgesprochen.

Am Samstag beginnt das Konzert um 19.00 Uhr Chicagoer Zeit (17.00 Uhr an der Pazifikküste und 20.00 Uhr in Havanna, New York und im Osten Kanadas) mit der Obert Davis Chicago Jazz Philarmonic, die einen fließenden Austausch mit Studenten der Konservatorien Havannas unterhält.

Dann wechselt das digitale Fenster zu Live-Auftritten der Rumba-Musiker Osaín del Monte, der kalifornischen Band Ozomatli, der Gruppe Moncada, der britischen Rockband Bush, Arturo O ‘Farrills und des Afro Cuban Jazz Orchesters, der Gruppe Síntesis, Omara Portuondo und der Faílde-Gruppe, des Gitarristen Tom Morello, des Pianisten Aruán Ortiz, des Schlagzeugers Pedrito Martínez, des Leiters des spanischen Harlem-Orchesters, Oscar Hernández, und des Orchesters Los Van Van.

Am Sonntag werden zu erleben sein: die kanadische Flötistin und Saxophonistin Jane Bunnet zusammen mit der kubanischen Pianistin Danae Olano, die Folks- und Blueslegende Barbara Dane und ihr Sohn Pablo Menéndez, Leiter der Gruppe Mezcla, der Jazz-Musiker Omar Sosa, der kongolesische Sänger Ricardo Lemvo, der Schlagzeuger John Santos, der angloamerikanische Multiinstrumentalist Jon Cleary, die peruanische Sängerin Susana Baca, das Orchester Aragón, Musiker aus El Patio de Adela und der Gitarrist Ben Lapidus, der kubanisch-US-amerikanische Pianist Nachito Herrera, der Jazz-Musiker Dayramir González, der Son-Sänger Eliades Ochoa, der puertoricanische Saxophonist Miguel Zenón und Alexander Abreu mit seinem Orchester Todos Estrellas de la Timba.

Im Verlauf der Konzerte werden prominente Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens Solidaritätsbotschaften senden, darunter die Schauspieler Danny Glover, Ron Perlman, Ed Asner und Mike Farrell, der Filmemacher Michael Moore, die Kongressabgeordneten Barbara Lee und Danny K. Davis, Rev. Jesse Jackson, die Aktivisten James Early, Medea Benjamin, Alicia Jrapko und Aislinn Sol, Leiter der Black Lives Matter-Bewegung in Chicago, die kubanischen Musiker Jorge Gómez, Rafael Lay Bravo und Juan de Marcos González sowie die Dichterin Nancy Morejón.

Die Organisatoren wurden vom Kubanischen Musikinstitut und vom Kubanisches Fernsehen unterstützt, die die Initiative der Öffentlichkeit auf der Insel zugänglich machen werden.

(Quelle: Granma)

Es gibt keinen Geburtstag eines großen kubanischen Musikers, den unser Volk nicht mit angemessenem Stolz feiert. Aber Sara González’ 69. ist von besonderer Bedeutung. Vielleicht, weil Sara eine der wenigen Künstlerinnen ist, die es geschafft haben, die Vergänglichkeit des Erfolgs einer Epoche zu überwinden. Ihre Melodien werden uns unser ganzes Leben lang begleiten.

Sie verstand es einerseits, unsere kreolische Freude mit sympatischen Sones und Guarachas zu motivieren, gab uns gleichzeitig ihren kämpferischen Gesang, durch den wir ausdrücken können, wie sehr wir zu der Zeit stehen, in der zu leben uns zugekommen ist.

In Liedern wie Girón, la victoria setzte sie ihre brennende Feder, und dieser beeindruckende Gesang, ausgestattet mit größter Sensibilität, im Namen eines ganzen Volkes, das dieses Epos der Revolution zu ihrem gemacht hat, gehört zu den Dingen, die wir niemals vergessen werden. Deshalb bekräftige ich unter diesen schwierigen, durch die Pandemie verursachten Umständen, dass ich Saras ansteckenden Optimismus nicht loslassen kann, das Vertrauen, mit dem sich unser Himmel jedes Mal mit Lichtern füllt, wenn wir neue Siege erringen, wie unsere geringe Anzahl infizierter Menschen bestätigt. und die wenigen, wenn auch bedauerlichen, Verstorbenen, wenn wir sie mit den alarmierenden Zahlen vergleichen, die in den meisten Ländern der Welt gemeldet wurden. Deshalb haben wir diesen Geburtstag mit all der Freude gefeiert, die die Erinnerung an Sara González verdient, und vor allem mit der Dankbarkeit, uns für alle Zeiten eine Hymne der Hoffnung gegeben zu haben.

(Quelle: Granma)

Laut Prensa Latina wurde Vocal Leo unter den mehr als 250 Kandidaten ausgewählt, um sich mit 14 Chören aus den USA, Russland, der Slowakei, der Schweiz, Schweden, den Philippinen und der Türkei zu messen.

Der Wettbewerb ist in zwei Kategorien unterteilt: gemischte Chöre und populäre Chormusik. Er bildet einen idealen Rahmen, um mit anderen Gruppen zu interagieren, die Traditionen jeder Region zu vertreten und freundschaftliche Beziehungen über die Grenzen hinweg aufzubauen.

Den Wettbewerb, den es seit mehr als 25 Jahre gibt und der ein international anerkanntes Niveau hat, wird am 12. mit einer Preisgala enden. Während seiner Teilnahme musste der Leo Vocal Chor auswendig und hauptsächlich in deutscher Sprache singen, sagte Corina Campos.

Zu den zu interpretierenden Stücken gehören Die mit Tränen säen von Johann H. Schein; Psalm Nr. 1 op. 74 (Aus den Psalmen des Feuers) von Edvard Grieg; die Suite de Lorca von Einojuhani Rautavaara sowie Werke der kubanischen Komponisten Leo Brouwer, Guido López-Gavilán, Roberto Valera und Wilma Alba Cal.

Andere kubanische Chöre haben an anderen Ausgaben des Wettbewerbs teilgenommen und zu den Preisträgern gehört, so die Chöre unter der Leitung von Digna Guerra, Alina Orraca und María Felicia Pérez.

Seit seiner ersten Ausschreibung im Jahr 1989 haben beim Marktoberdorfer Internationalen Kammerchorwettbewerb mehr als 200 Chöre aus rund 40 Ländern die beste Chormusik der Welt gezeigt.

Dies sind die ersten Worte Plácido Domingos in Havanna, gestern kurz vor Mitternacht. Er ist gerade erst aus dem Flugzeug gestiegen und zeigt sich in ausgezeichneter Stimmung für das angekündigte Konzert am Samstag im Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Der stellvertretende Kulturminister Abel Acosta und Orlando Vistel, Präsident des Kubanischen Musikinstituts, heißen ihn willkommen.

Früh kommt er auf seine Mutter Pepita Embil (1918-1994) zu sprechen: „Meine Mutter hütete gute Erinnerungen an Kuba. Sie kam im Oktober 1947 mit einem Ensemble, zu dem auch mein Vater, ein Bariton, gehörte. Es war das Singspiel-Ensemble von Moreno Torroba. Später kehrte sie zurück mit einer Show, die ich als Kind in Mexiko sah und die mich sehr beeindruckte: Cabalgata. Unter ihren kubanischen Freundinnen hoffe ich besonders darauf, eine sehr liebe grüßen zu können – Rosita Fornés.“

Am Donnerstag erfüllt er sich einen Traum: den, das Theater Martí zu besuchen, wo seine Mutter Pepita im Jahre 1956, während einer Spielzeit mit dem Ensemble Faustino García, zum letzen Mal das Publikum Havannas entzückte. Eusebio Leal erklärt die Restaurationsarbeiten am Theater und Plácido sagt bewegt zu seinen Enkeln: „Seht doch, da hat die Mama von eurem Großvater gesungen!“

Der Tenor befriedigt seine Neugier, Orte im historischen Zentrum der Hauptstadt kennenzulernen: Er lenkt seine Schritte zur Plaza San Francisco, betrachtete den Konzertsaal der Basilika, besichtigt den Boulevard am Hafen und die Allee des Prado. Er wird von Kulturminister Abel Prieto und Miguel Barnet, dem Dichter und Präsidenten des Künstler- und Schriftstellerverbandes UNEAC, begrüßt. Omara Portuondo tritt hinzu und statt zu einem Gespräch kommt es zu Gesang: das bekannte Lied von Gonzalo Roig, im Duett, a capella, Placido erste Stimme, Omara die zweite. Der Musikologe Jesús Gómez Cairo schenkt ihm Reproduktionen der vom Nationalmuseum für Musik aufbewahrten Handzettel und Fotos von Programmen, die von den Erfolgen Pepita Embils in der kubanischen Szene zeugen, und ein Buch über Lecuona.

„Sie hatte eine großartige künstlerische und menschliche Beziehung zu Ernesto Lecuona”, schwelgt er weiter in Erinnerungen. „Zu Hause bewahrte sie Partituren seiner Musik und außerdem Werke seiner Schwester Ernestina auf.“

Überdies wird er eine Schallplatte aus den Archiven Radio Cubanas mit der Stimme seiner Mutter von ihren Auftritten in Havanna mit auf die Rückreise nehmen.

Dann geht er zu einem Treffen mit Alicia Alonso im Theater, das den Namen der großen Tänzerin trägt: „Man hat sie sehr zu Recht auf diese Weise geehrt. Sie ist eine unglaubliche Künstlerin, für mich eine der vier oder fünf Bedeutendsten auf dem Gebiet des Tanzes aller Zeiten und eine, die ihr Bestes zum Stolze Kubas gegeben hat.“

Unterwegs umarmt er Carlos Acosta. „Ich habe ihn in London tanzen sehen. Er ist fantastisch. Was für eine passende Idee, die er da mit seinem neuen Ensemble umsetzt: die Klassik mit der Moderne der Karibik zu verschmelzen.“

Bei seiner Ankunft im Theater duldet die Belagerung durch die Presse keinen Aufschub. In wenigen Minuten wird er mit dem Nationalen Symphonieorchester unter Mitwirkung von Künstlern kubanischer Opernkollektive und Gesang Studierenden proben.

Aber zuvor trifft er sich kurz mit den Medien. Ulises Aquino erinnert sich, wie er vor geraumen 28 Jahren einmal Überbringer einer Einladung Alicias war.

„Ich wollte immer kommen”, erklärt Domingo, „aber mein dichtgedrängter Arbeitszeitplan ließ mir nie Raum dafür, bis ich mir sagte: Ich bin keine 30 oder 40 mehr und ich weiß nicht, wie lange ich noch singen werde. Ich kann diese Angelegenheit nicht weiter vor mir her schieben. Mein Sohn Àlvaro, der sich um meine Karriere kümmert, sprach mit Ulises und so wurden die Kontakte mit dem Kulturministerium, dem Kubanischen Musikinstitut und dem Nationalen Rat der Darstellenden Künste geknüpft.“

„Ich wollte eigentlich”, fügt er hinzu, „dass das Konzert unter freiem Himmel stattfindet, aber zu dieser Jahreszeit ist das Wetter unsicher. Es könnte plötzlich zu regnen anfangen. Ich hatte an den Malecón oder die Plaza San Francisco gedacht. Aber dies wird nicht mein Abschied vom kubanischen Publikum sein. Wenn das Publikum mit dem Konzert am Samstag zufrieden sein wird, will ich wiederkommen, denn ich möchte für ganz Havanna singen.

Über sein Repertoire sagt er: „Jede neue Erfahrung ist einmalig, denn Sie alle haben mich auf CDs und Videos gehört, aber live – das ist nicht dasselbe und dies ist ein sehr spezieller Anlass. Ich werde eine Reise durch Opernarien machen, durch Romanzen, Operetten und Populärlieder. Das Nationale Symphonieorchester wird von Eugene Kohn aus den Vereinigten Staaten dirigiert werden. Wir haben schon zusammengearbeitet. Als ich wusste, dass ich nach Kuba gehen würde, habe ich die Sopranistin Ana Maria Martínez Colón aus Puerto Rico eingeladen, Tochter eines kubanischen Vaters und einer Sängerin, Evangelina Colón, mit der ich schon auf der Bühne gestanden habe.“

Auf seine Stimme angesprochen, führt er aus: „Seit 2009 interpretiere ich Rollen für Baritone. Ich hatte beschlossen, mich darin zu versuchen, als ich vor dem Dilemma stand, wie ich weitermachen sollte. Es ist kein Geheimnis, dass ich nicht viele Tenorrollen mehr mit der Leichtigkeit von früher singen kann. Daniel Barenboim bat mich, den Part des Simón Boccanegra von Verdi zu übernehmen und so ergab sich das. Seither habe ich etliche Rollen für Baritone gesungen und ich fühle mich gut dabei.“

Zur Unterstützung von jungen Sängern sagt er: „Ich werde nie aufhören, den Aufstieg neuer Stimmen zu stimulieren. Heutzutage gibt es in praktisch allen großen Opernhäusern der Welt preisgekrönte Talente auf den Plakaten. Die eben schon erwähnte Ana Maria ist eines von ihnen.“

Zur kubanischen Musik: „Hier ist der Reichtum an Liedern geradezu verschwenderisch und es gibt keinen Grund, neidisch auf andere zu blicken. Als wir Drei Tenöre in unseren Konzerten das neapolitanische Lied verkörperten, brachte uns das neue Zielgruppen von Zuhörern ein. Das kubanische Lied hat ebenso wie Lecuona Material, das sich für die Stimmen der Tenöre eignet. Es würde mir gefallen, wenn Kuba auf diesem Gebiet wieder die Führung übernähme. Es könnte viel beitragen.“

Und eine Erinnerung: „Als Kind, es war kurz vor meinem achten Geburtstag, verbrachte ich mit meiner Schwester auf der Reise nach Mexiko, wo meine Eltern sich niederlassen wollten, zwei Tage in Havanna. Wir wohnten auf dem Schiff Marqués de Comillas und besuchten die Stadt. Heute entdecke ich diese wunderbare Stadt wieder neu und treffe außergewöhnliche Menschen.“

(Granma)

Kurz nach 18 Uhr trafen die vier Stones auf dem Terminal 1 des Internationalen Flughafens Jose Martí ein, wo sie vom Präsidenten des kubanischen Musikinstituts, Orlando Vistel, und dem englischen Botschafter in Havanna, Tim Cole, begrüßt wurden.

Mit den Stones kamen auch Bernard Fowler und Darryl Jones, von der Band The Dead Daisies, die bei ihrem ersten Besuch in Havanna Granma versichert hatten, Jagger und seine Band dazu zu animieren, auf der Insel zu spielen.

Weiter 70 Personen, darunter Manager, Assistenten, Verwandte und Freunde der Band, trafen ein.

Die Band wird bei ihrem Konzert vor allem die Klassiker ihres Repertoires spielen, unter denen Satisfaction, Sympathy for the Devil, Start Me Up, Paint it black und Brown Sugar nicht fehlen werden.

Es ist vorgesehen, dass das Konzert 2 Stunden und 15 Minuten dauert.

Für das Debüt der Stones ​​in Kuba sind weitere Künstler von großem Kaliber wie der englische Filmemacher Julien Temple (Freund von Jagger und Direktor mehrerer Filme über David Bowie, Joe Strummer, Leiter der Punkbands The Clash und Sex Pistols), und der Rock-Fotograf Jill Furmanovsky angereist und es werden weitere Vertreter des Rock- und Rock-and-Roll-Films erwartet.

The Rolling werden das modernste Audio-System benutzen, das auf einer völlig neuen Infrastruktur basiert.

Das Konzert, das im Rahmen der Woche der britischen Musik stattfindet, wird ihre Olé-Tour beenden, eine Reise, die im Februar im Nationalstadion Chiles begann und die legendäre britische Band auf Bühnen in Argentinien, Uruguay, Peru, Kolumbien, Brasilien und Mexiko geführt hat.

(Granma)